【フジテレビ騒動】佐々木恭子への“同情論”が見落としている、被害者の声に寄り添うということ
音楽系ブログとして立ち上げた当ブログですが、一通りの記事を書いてからはしばらく冬眠生活に入っていました。しかし、フジテレビ騒動においてメディアや国民のずれた主張を看過することが出来ず、久しぶりにブログを更新することにしました。それではさっそ…
9th(ナインス)コード進行の秘密を解き明かす！テンションノートで音楽に深みを持たせる方法
今回は、おしゃれなコード進行には欠かせないテンションノートについて解説していきます。トライアド（三和音）やセブンスコード（四和音）も悪くはありませんが、テンションノートを加えると、独特な魅力な響きがします。テンションノートには複…
【モーダルインターチェンジ】作曲に活かすコード進行完全ガイド｜音楽理論とスケール活用のコツ
今回はモーダルインターチェンジを使ったコード進行とスケールの使い方を解説します。モーダルインターチェンジにはいくつかの意味がありますが、今回は「同主短調からの借用和音」というテーマで語ります。同主調というのは、同じ主音を持つ長調…
代理コードとは？作曲やDTMで使える応用テクニックを解説します【音楽理論＆コード進行】
コード進行パターンを増やしていくためには、代理コードのことを学ぶのは必須です。同じコード進行では曲もワンパターンになってしまいますので、作曲する側も聴く側も飽きてしまいます。ところで代理コードとはいったいどのようなものなのでしょ…
メロディが思いつかない…他の曲に似てしまうときの作曲アイデア4選【DTM×音楽理論】
どんなに悩んでも、いいメロディーが出てこなくて苦悩した経験、あなたにもありませんか？何も努力なんてしなくても自然にメロディーが思いつくならどんなに楽だろうと思いますよね。そこで今回は『どうしてもメロディが思い付かない…
五度圏を使ってコード進行パターンを覚えることの4つのメリット【初心者向け作曲講座】
12の調が時計のように並べられた五度圏。いったい何のために使うのかよく分からない、という人もいるでしょう。近親調や遠隔調を目で見て覚えることにも使いますが、音楽理論やコード理論を覚えるときにも、有効活用できます。今回は、コー…
楽器が弾けなくても作曲はできる。でも、絶対に弾けるようになった方がいい理由【初心者必見】
DTMや作曲に興味があるけれど、楽器が弾けないので続けられるか心配、という悩みを持っていませんか？敷居が高そうに感じるDTMですが、実際のところはどうなのでしょうか？今回はDTM・作曲歴20年以上の私が、楽器が弾けなくても作曲で…
「aメロ・bメロ・サビ」の魅力的な作り方！コード進行の秘訣と編曲の極意を伝授します！
今回はaメロ、bメロ、そしてサビの作り方について解説します。コード進行の選び方や編曲のポイントがいくつかあるので紹介します。aメロからbメロへの進行が上手くつながらないという悩みもあると思いますので、そのあたりのやり方も教えてい…
テーマを決めて作曲の質を上げる！5つの効果的なアプローチを紹介！【がむしゃらに作らない】
作曲を始めたばかりで、どういう曲を作るのか決まっていない。どんな曲を作ったらいいのかが分からない。このように作曲の方向性を見失っている方、いませんか？何も手掛かりがない状態で作曲をすることは簡単ではありません。がむしゃらに作…
作曲に役立つこと間違いなし！循環できるコード進行の種類と音楽理論を基にした解説【短調も検証】
循環コードとは同じコード進行を繰りかえし、進行させることができるコード進行のことです。I→VIm7→IIm7→V7（イチロクニーゴー）というコード進行が有名です。Key in CならばC→Am→Dm→G7→C→Am→Dm→G7と…
美しいコード進行を生み出す！『トップノートの動き』で作曲力を高める音楽理論【DTMにも役立つ実践法】
コード理論を解説している理論書は多いですが美しい響きを作り出すノウハウを紹介しているものは少ないです。単にコードネームやディグリーだけが掲載されていてそれを丸暗記しただけではコード理論を学んだとはいえません。コード進行で美し…
コード進行に合うスケールが分かる！作曲に必須の音楽理論“コードスケール”を徹底解説
今回は主に普段ポピュラー音楽を作っている方のためにコードスケールの解説をしていきたいと思います。アイオニアンとかミクソリディアンとか聞いたことがあるかもしれません。ジャズをやっている方ならば必須の知識かもしれませんがポップス…
裏コードはドミナントセブンスコードの代理コードにはなりえない
コード進行パターンが増えれば増えるほど音楽性の幅が広がり音楽、特に作曲が楽しく感じるようになっていくでしょう。今回は裏コードの解説と使い方を紹介していきます。裏コードは♭II7のことです。Key in CならばDb7というコ…
メロディが思いつかない…他の曲に似てしまうときの作曲アイデア4選【DTM×音楽理論】
どんなに悩んでも、いいメロディーが出てこなくて苦悩した経験、あなたにもありませんか？何も努力なんてしなくても自然にメロディーが思いつくならどんなに楽だろうと思いますよね。そこで今回は『どうしてもメロディが思い付かない…
【DTM初心者向け】作曲と編曲のやり方がゼロからわかる！基礎をじっくり学ぶ完全ガイド
作曲や編曲に興味を持ってこれから勉強しようと思っているあなたに朗報です。今回の記事ではメロディーに対してどのようにコードをつけるか？といった具体的な作曲講座ではなく「こういう曲の作り方もあるよ」「こういう道具があると便利です…
クリシェとペダルポイントの使い方｜DTMで活かす作曲×音楽理論テクニックでコード進行の質を高めよう
今回はコード進行の技法のひとつである『クリシェ』と『ペダルポイント』について解説していきます。この2つを覚えることで、短調なコード進行の質を高め、曲を輝かせることが出来ます。この記事を読んで学び、必ず習得しましょう。…
音楽理論で解説！作曲で避けたいコード進行パターン3選【初心者がやりがちな落とし穴】
作曲するときにやってはいけないコード進行はあるのでしょうか？「コード進行は自由に作って良い」と言われることが多いのですが、知識や経験が乏しい初心者はどう組み立てればいいのか悩みます。コード進行が上手く組み立てられないと曲のクオリ…
DTMで役立つ！ドミナントモーションの基本と作曲での使い方【コード理論入門ガイド】
ドミナントモーションとはドミナントからトニックへの進行のことを言います。G7→Cというコード進行がドミナントモーションにあたります。ディグリーで表すとV7→Iという進行になります。強進行になっていて、曲が終わるときによく使われる…
転調のやり方完全ガイド｜曲が一瞬で輝く魔法のテクニック10選！！【作曲・音楽理論】
転調させると曲の雰囲気を変えることが出来て、ドラマティックな印象を醸し出すことが出来ます。本格的転調という言葉は一般的に使われていないと思いますが、私の記事ではセカンダリードミナントのような一時的な転調と区別するために使っていきます…
J-POPを支える“王道進行”を完全攻略！4536のコード進行を音と楽譜で体感する作曲・音楽理論講座
ダイアトニックコードを覚えると作曲が出来るようになります。しかし、コード進行パターンをたくさん覚えないと、なかなか思い通りの曲は作れないでしょう。自分で試行錯誤を繰り返しコード進行パターンを増やしていくことも大切ですが、JPOP…
sus4コードには何のスケールを使う？作曲初心者が迷わない【音楽理論＆実践ガイド】
世に出回っている音楽理論書ではコード理論のことは解説されていますが、スケールに関してはあまり触れられていません。スケールの理論を知らなくても感性に頼って作ることも出来ますが私の経験上、そのやり方では必ず限界が来ます。そこ…
作曲初心者必見！カノン進行の魅力とプロの名曲をYouTube動画で学ぶコード進行の極意
カノン進行というのはJPOPのヒット曲でもよく使われるコード進行のひとつです。クリシェの響きが綺麗でプロもよく使いたくなる気持ちはわかります。※クリシェについては後述します。同じカノン進行でもロックやバラード、ポップスと色々なジ…
【音楽理論×作曲】短調コード進行を効率的に覚えるには？Am（イ短調）ではなくCmで学ぼう
「短調のコード進行って難しいな」って感じることありませんか？短調には三つのスケールがあってそれぞれのスケールに基づくダイアトニックコードがあるので覚える量は長調の三倍になります。しかし、安心してください。短調の曲で使われるコ…
曲が全部同じに聞こえる？作曲がワンパターンになる原因と脱出法【DTM×音楽理論で打開】
「いつも同じような曲しか作れない」という悩みを抱えていませんか？作曲がワンパターンになると、曲を作る方も聴く方も飽きてしまいます。今回は、曲がワンパターンになる原因とその対策を考えてみました。役に立つ情報があれば幸いです。…
曲が滑らかにつながる“順次進行”の極意｜作曲と音楽理論で学ぶナチュラルなコード進行の作り方
コード進行パターンを増やすために日々努力をされていると思います。今回は強進行とともに非常に良く使われる『順次進行』について解説していきたいと思います。順次進行とは何か？順次進行とはダイアトニックコードでいう隣…
9th(ナインス)コード進行の秘密を解き明かす！テンションノートで音楽に深みを持たせる方法
今回は、おしゃれなコード進行には欠かせないテンションノートについて解説していきます。トライアド（三和音）やセブンスコード（四和音）も悪くはありませんが、テンションノートを加えると、独特な魅力な響きがします。テンションノートには複…
ロック魂が燃え上がる！熱い定番コード進行を作曲・編曲に活かせ!!【楽譜×音源付きで解説】
これまでにこのブログでは、王道進行や小室進行をはじめとするコード進行をいくつか紹介してきました。今回はロックで使えるコード進行を紹介したいと思います。いつもどおり楽譜と音源を使って解説しますので、初心者の方でも安心して学べますよ…
代理コードとは？作曲やDTMで使える応用テクニックを解説します【音楽理論＆コード進行】
コード進行パターンを増やしていくためには、代理コードのことを学ぶのは必須です。同じコード進行では曲もワンパターンになってしまいますので、作曲する側も聴く側も飽きてしまいます。ところで代理コードとはいったいどのようなものなのでしょ…
Bメロとサビの“つなぎ方”で悩む人へ｜自然につながる作曲法＆コード進行のヒント【DTM対応】
作曲を行っているときに「Bメロが出来た。でも、次のサビに上手くつながらないなぁ」このような問題に出くわした経験ありませんか？Bメロとサビに限らず、イントロからAメロがつながらないとかよくある悩みではないでしょうか？特にJ…
初心者でもおすすめの音楽理論『究極の勉強法』｜作曲とDTMに強くなること間違いなし！【完全ガイド】
音楽理論の勉強が必要だと頭では分かっているけれど難しくて面倒でやりたくないっていう人いますよね。音楽理論は過去の音楽家たちの知恵の集合体で、それを体系化されたものですから学ばない理由はありません。しかし楽器を弾いたり作曲をす…
DTM初心者必見！ドラム作曲『リズムパターン』を覚えるための基本ガイド【編曲初心者講座】
編曲初心者シリーズ第2弾！今回はアレンジの土台になるドラムの解説を行います。ドラムには生楽器とシンセサイザーで作られたものがありますが、今回は生のドラムの解説を中心に行います。今回の記事は、主にドラムを演奏しない作曲家や編曲家を…
【DTMで作曲力UP】最後のサビは力を溜めて感情を爆発させる！魅せる編曲テクニックを紹介
JPOPの曲を聴いてみると、一曲の中にサビが複数回出てくることは珍しくありません。サビは一番聞かせたい部分なのでそれは当然のことです。その際に注意するべき点としては、最後のサビは前のサビをそのまま繰り返さないということです。リス…
間奏の作り方がわからないDTMer必見！プロの名曲から学ぶ作曲・編曲のテクニック【DTM講座】
歌モノの音楽というのは、ボーカルが奏でるメロディーが中心となっています。曲を聴くリスナーもサビのメロディーを一番の楽しみにしているでしょう。一方の間奏は、その歌が休みとなり次の展開までのつなぎの役割を果たします。歌は休みになりま…
曲の最初と最後はこう作る！イントロ＆エンディングで差がつく作曲・編曲テクニック【DTMer向け実践ガイド】
あなたは名曲を作れるようになるためにどのようなことを学習していますか？コード進行や転調を学ぶことは当然ですし各楽器の特徴を覚えるのもエフェクトの使い方を覚えるのも大切なことです。しかし、このような作曲や編曲の勉強をしていても楽曲…
米津玄師『ピースサイン』レビュー｜ポップな魅力と深みのある表現が見事に調和した完成度の高い楽曲
ピースサインは2017年にリリースされた楽曲で、アニメ『僕のヒーローアカデミア』のオープニングテーマとして起用されました。これまで米津玄師さんの楽曲を何曲かレビューしてきましたが、この曲の完成度が一番高いと思いますね。メロデ…
ピアノで聴き手を一瞬で惹きつけるイントロの作り方｜作曲＆アレンジに活かすプロの構成術
イントロで使われることが多い楽器は様々あると思いますが、今回はピアノで印象的なイントロを作るコツを紹介します。ライブを見ればわかるように、ヒット曲の名イントロが流れた瞬間に観客が一斉に大歓声を上げますそれだけイントロには大きな力…
DTM初心者必見！エンディングの作り方とコード進行12選｜作曲・編曲にすぐ使える音楽理論
あなたは曲を終わらせるときにどんなコード進行を使っていますか？「終わりよければ全てよし」という言葉があるようにその作品の最後というのは非常に重要な役割があります。もちろん理想は終わりだけでなく、イントロから最後にいたるまでの…
作曲初心者必見！イントロの作り方の3つのコツ｜最初に出てくるという常識を捨ててみよう
イントロはサビに次いで、あるいはサビと同様にその曲の象徴にもなりうる重要な存在です。最初に出てくるフレーズがいまいちだとその後の展開に期待を持たれません。それに対して、素晴らしいイントロを作ることが出来ればその地点で聴衆の気…
【編曲初心者講座】ギターの基本を理解しよう！作曲・DTMで活かせるエレキとアコギの使い分け
エレキギターとアコースティックギターは主に6本の弦で構成されている弦楽器です。アコースティックギターはアコギと略されることがあります。5つ、6つの音をかき鳴らすと広い音域をカバーすることができますので様々な音楽で使用されています…
【DTM初心者向け】作曲と編曲のやり方がゼロからわかる！基礎をじっくり学ぶ完全ガイド
作曲や編曲に興味を持ってこれから勉強しようと思っているあなたに朗報です。今回の記事ではメロディーに対してどのようにコードをつけるか？といった具体的な作曲講座ではなく「こういう曲の作り方もあるよ」「こういう道具があると便利です…
DTMで曲を量産しても作曲が上達しない本当の理由とは？『習うより慣れろ』の落とし穴を解説
曲を作り続けて量産すれば、作曲の実力が上がるのでしょうか？「いい曲を作りたければとにかくひたすら曲を書き続けろ」などとアドバイスをする人がいますが、私はそれを否定します。このような全く根拠がないことを教えることはきわめて無責任で…
曲が滑らかにつながる“順次進行”の極意｜作曲と音楽理論で学ぶナチュラルなコード進行の作り方
コード進行パターンを増やすために日々努力をされていると思います。今回は強進行とともに非常に良く使われる『順次進行』について解説していきたいと思います。順次進行とは何か？順次進行とはダイアトニックコードでいう隣…
米津玄師『orion』レビュー｜完成度の高い楽曲だが、終わり方に少しの不安が残る理由
今回は米津玄師の『orion』のレビューを行います。orionはNHKで放送された3月のライオンのエンディングテーマに起用された曲です。2017年にリリースされた曲です。それではさっそくレビューをしていきます。米津玄師『or…
ストリングスのアレンジテクニックを一挙に解説!!【編曲のコツ】
シンセ・ストリングスとはバイオリンやビオラやチェロ、コントラバス、主に弓で弾く弦楽器をシンセサイザーで再現した音色のことをいいます。ストリングスという楽器があるわけではないので気を付けましょう。今回はシンセ・ストリングスでよく使…
あいみょん『マリーゴールド』を徹底分析｜懐かしさを生むコード進行とアレンジの工夫【作曲・DTMにも役立つ】
2018年8月8日。あいみょんの『マリーゴールド』がリリースされました。あいみょんは新世代のシンガーソングライターとして若者から絶大な支持を得ていますよね。紅白歌合戦にも出場するなど、最も大躍進を遂げているアーティストです。…
J-POPの定番コード進行『小室進行（6451）』を音楽理論と作曲テクニックで掘り下げる完全ガイド【楽譜・音源付き】
自分で作曲するにも楽器を弾くためにも、コード進行パターンを増やしたいと考えている人は多いでしょう。そのためにはプロが作った曲を分析することが多いと思います。その結果として分かるのが、JPOPの曲では同じようなコード進行が使われている…
DTMでよくある“センスが感じられない”編曲4選とその改善法【作曲にも応用出来ます】
作曲や編曲を行っていると思い通りの曲が作れず、「センスがないなぁ……。」と悩むことがあります。誰でも一度は通る道だとは思いますが、センスが感じられない編曲とは具体的にどういうものでしょうか？今回の記事では、プロが作った曲を例…
米津玄師『春雷』をレビュー｜サビよりAメロが光る理由、音楽的な工夫が織り成す表現にやや課題もあり
『春雷』は2017年にリリースされた米津玄師の通算4枚目のアルバム「BOOTLEG」に収録されている曲です。今回はこの曲をレビューします。タイトルは「春の到来を伝える雷」という意味のようですが、それをどのように音楽で表現するのか…
米津玄師『馬と鹿』レビュー｜悪くはないが徐々に感じるネタ切れ感、その原因は何なのか？
今回は米津玄師の『馬と鹿』のレビューを行います。『馬と鹿』は2019年8月12日に先行配信され、9月11日にシングルとしてリリースが予定されている米津玄師の10枚目の作品ですね。この曲はTBS日曜劇場『ノーサイド・ゲーム』の主題…
米津玄師『アイネクライネ』をレビュー｜美しいメロディーではあるがアレンジに見える隠れた問題点
今回は米津玄師の『アイネクライネ』のレビューを行います。蔦谷好位置さんが編曲とプロデュースを担当しているということで楽しみな1曲です。蔦谷さんは数々のアーティストを手がけていて、非常に優秀な音楽家です。米津玄師さんの才能と…
【フジテレビ騒動】佐々木恭子への“同情論”が見落としている、被害者の声に寄り添うということ
音楽系ブログとして立ち上げた当ブログですが、一通りの記事を書いてからはしばらく冬眠生活に入っていました。しかし、フジテレビ騒動においてメディアや国民のずれた主張を看過することが出来ず、久しぶりにブログを更新することにしました。それではさっそ…
『作りながら覚える 3日で作曲入門』を実際に試してみた！3日間で本当に作曲できるのか？その効果と実践的なポイントを解説
今回は『作りながら覚える 3日で作曲入門』著者: monaca:factory(10日P )をレビューしていきます。レビューの記事は、主にDTMで作曲や編曲を行う方向けに書いています。『作りながら覚える 3日で作曲入門』のレ…
『アレンジャーが教える編曲テクニック99』江尾レビュー｜実践的な編曲テクニックが満載、一部内容には疑問の余地も
今回は『アレンジャーが教える編曲テクニック99』著者: マニュアル・オブ・エラーズをレビューしていきます。編曲に関する理論書は乏しいですが、その中でもまずまず内容が充実している本書。どんな特徴があり、どのような人に向いてい…
コード編曲法 藤巻メソッド』レビュー｜豊富なジャンルを網羅した充実度の高い書籍、やや人を選ぶ内容
今回は『コード編曲法 ~藤巻メソッド~』著者: 藤巻浩をレビューしていきます。付属DVDに楽譜や音源などが豊富に含まれている本書は、他の専門書を圧倒するぐらいに魅力を持っています。その辺りをレビューしたいと思います。…
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